活动时间：2024-6-6 18：30 ——20:30

活动地点：图书馆109

通过对写意之美的解读，展现中国画的哲学审美、文化传统，笔墨语言及艺术家的个性创造和审美追求，感悟写意精神下的意境之美。

中国画的写意之美反映了国画艺术对内在精神追求的重视，以及对艺术语言含蓄、深篷的独特理解，是中国绘画艺术的核心魅力之一。

• 简洁概括之美。写意画不追求对所描绘景物的真实和细致描绘，而是强调归纳概括物象的类型化、恒常性的特征，摒弃具体的细节和个体的色相。

• 单纯质朴之美。写意画反对色彩斑斓和物象复杂，追求在单纯中求丰富，质朴中求绚烂。画面中常用一两种颜色表现一两种物象，笔法统一，物象单纯。

• 潇洒随意之美。写意画表达的是画家的个人主体精神，即性情和修养，画家需在世俗纷扰中修得超然潇洒、淡泊宁静的心境。

• 笔墨用法之美。笔墨在写意画中具有至关重要的地位，它蕴含着丰富的情感性并具有相对独立的审美价值。笔墨的用法体现了画家的个人风格和审美评价。

• 生活情趣之美。写意画作品中的生命力来源于画家真实的生命体验和丰富的生活经历。画家通过作品表达对生活的感悟和对美好生活的向往。

• 境界之美。中国画追求“诗中有画，画中有诗”的境界，通过诗意表达与自然和宇宙的深层关系，达到一种超脱低俗和庸常的审美体验。

• 文化精神之美。艺术作品在强调个性风格的同时，也重视社会的认同感和观众的情感共鸣，这一点依赖于画家对文化精神深度的理解和艺术表达。

• 意象造型之美。画家根据自己的思想创造出一种新的富有生命力的新形象，承载着作者一定的精神意志。

• 传统之美。中国画的创作基于中国几千年的文化传统，通过设立对比关系解决书画中的矛盾，达到阴阳和谐，完成艺术作品。

• 形式构成之美。中国画的形式构成体现了画家的审美情趣和艺术构思，通过形式的美感传达画家的情感和思想。